。即使2015也要バハりMAX！
。給予職業插畫師足夠經費的話，就是這個死樣子。
2014秋番應該是最爆冷門的作品－神擊的巴哈姆特（為什麼譯成巴哈姆特之怒咱一都點都不理解）。 原因最主要是他的動畫製作方式、以及遊戲改編的慣性爛片，但就實際播出之後以來，都受到好評，而水準一直沒有下降。要咱說的話，這套作品貫徹傳統奇幻風格小說的故事發展，背景、小道具、甚至故事展開都十分之有味道。再加上故事張力足夠，令到這套作品在人人搞盡腦汁想新意的時代裡，成為了最典型的成功作品。
故事十分簡單直接，就是一個發生在盜取了封印著能滅世的龍－巴哈姆特的神之鍵的少女－亞米拉尋親的故事。到底為什麼她要偷走神之鍵？為什麼她的母親會在海姆冥界？這一些對於劇情的疑問，就成為了投入並享受這套作品的要素。
本作的成功要素之一，就是對於中古世紀，以及其神魔設定上的執著。現在除非去看相當硬派的奇幻小說，否則已經很難接觸到認真描繪中古世界元素的作品。比較近年的可能已經是狼辛，因為近年比較流行的題材始終是校園系，更何況是中古世紀當中的神魔元素。嘛，有一些以DQ題材作發展的，但對中古元素就並沒有特別描寫。這種執著的最大好處是觀眾能夠相當投入作品當中。觀眾要怎樣去投入作品，很大程度上都不是靠劇情，而是對於四周的描寫。舉一個比較老舊的例子－吉卜力的作品。像是魔女宅急便、ののけ姬，在畫面上也好，人的行為習俗也好，都會有很強烈的描寫在上面。單是論觀眾是否容易投入當中，見吉卜力的作品出一套就能賣十幾年就知道。神擊的巴哈姆特也一樣，畫面、人物的飲食、各種場所，都有相當濃厚的中古風味（最後幾集劇情集中在神魔之間就是另一種描寫）。像首幾集，法瓦羅飲酒的地方的佈置、和亞米拉跳舞的場景以至樂器，都是現實中中古世紀的式樣，帶給人「這便是神擊的巴哈姆特的世界」的感覺。尤其像這種不是在用劇情去探討什麼，而以單純讓觀眾感受故事氣氛、故事的樂趣的作品，這種手法是相當重要。
在劇情上也一樣，像開始時說過，這套作品的劇情絕大部份都是奇幻小說作品中必定會出現的場面。好比說不日城（不過大部份作品都是吸血鬼而不是死靈法師就是了）、船上的鋼線對決等，這一類要是用奇幻風格的作品九成九會用上的橋段。的確，這一些劇情已經是用到爛的老劇情，但是怎樣串起來、怎樣營造得有迫力又是另一個層次的問題。就以不日城為例，故事本身就是很簡單的恐怖電影手法，從未知的不安帶來恐懼。但凱撒就代表觀眾去感受這個不日城令人厭惡的地方，簡單從食物，再到死靈法師和凱撒兩個人角度看不日城，最後真相大白。整個過程可說是剛學會寫劇本的新手也會寫，卻是有足夠的魅力吸引人看。
另一個精彩的地方是不同角色本身。神擊的巴哈姆特說不上是群像劇，還是有明確的主、配角之分，但是不同的角色緊守各個故事的崗位，還故事結構完整起來。
亞米拉、法瓦羅這一對當然是帶動整個故事的主要角色。亞米拉或者還有點二線，法瓦羅的角色是個稱職的領路者。地理位置是其一，更重要是，故事要向哪個方向發展，法瓦羅都有充分發揮其影響力。向海港行也好、留在王都也好。法瓦羅當然不是一個領導者，但是事情的動向都是由他所帶動。最後一場，封印巴哈姆特的也就是其中之一。並不是劇情要法瓦羅去做，而是法瓦羅以自己的意識前往，這是作為領導角色的表現。
而凱撒也是一個稱職的「備胎」。在正常的奇幻故事（不論現代輕小那些無雙系奇幻），主角不會是一個能與萬軍對抗的威能角色，這類角色反而是配角（像本作的貞德），總有機會是主角會失去機能。而這時候就需要「備胎」去帶動故事，凱撒就是一個這樣的角色。亞米拉被捉走也是，最後法瓦羅變成惡魔也是，主角的視點都不能去帶動故事時，凱撒就會站在故事的最前線去引領故事發展。這種角色的好處是，故事的視野會變得很廣。不只是在看法瓦羅的小英雄故事，而是在看「神擊的巴哈姆特」這個故事，整件事件是怎樣發生、在主角不知道的地方又有什麼轉變，讓故事更加全面的表現。當觀眾透過備胎去認識整個故事，就更容易理解故事發展，喜歡上這個故事。
而莉塔在整個故事當中，就擔任驚喜角色。基於莉塔本身的特殊性，在很多法瓦羅、凱撒這種正常人已經無能為力的情境，莉塔總是能夠想辦法逃出。簡單點說，就是負責劇情「轉」的部份。除了在設定上周全地考慮到劇情的發展性，也保障得到莉塔的出場機會。嘛，一般來說，主角（群）怎樣解決困局，從來都是最高潮的劇情。但是如果總是由主角來想辦法，角色之間的重要性就會失去平衡，變成只要有主角就可以。所以，主角以外也能負責解決困局也是相當重要。在psycho-pass2當中，雜賀教授也是做著同一個位置。要是增加了這樣的角色，整個故事就會鮮艷很多。
其他的配角（大多是神魔吧）都有盡力發揮各自的職責。像是王都的國王，表現著奇幻故事當中「一定會有」的昏君，嘛，原本這種昏君在正統奇幻小說之中是有他的含意，但是在本作當中就成為了一種帶動氣氛的角色。天使和惡魔的角色，之所以特地描寫得強大，最重要的其實是表現主角群們的弱小。要表現一個大故事，最好就是讓主角到處跑到處逃，愈顯得細少就愈讓故事的世界觀表現得好。貞德是和法瓦羅成為正相對比，貞德是傳統小說當中的主角，具有正義感和使命感；而法瓦羅就是典型的小人物，自私自利又滿嘴謊言。但就正因為有這種正反對比，才表現出「掛在嘴邊的正義」和「由牽絆培養出來的感情」，哪一方面更很強烈。
故事就說到這。這套作品另一個大賣點是配套。
開播時也說過，本作的動畫製作並非以常見的「動畫製作委員會」方式，把經費由多方面承擔來減低「作品爆死」的風險，而是採用舊有單一公司Cygames出資製作。動畫公司也是極少單獨負責的MAPPA，可說是成為一時的話題。在製作的各種雜談中都能得知，這套動畫在製作上是壓倒性地「不計成本」。那一些鬼斧神工級的作畫，至背景、上色、人物動態都能說得上是完美。電影動畫當然不用說，如果要保持十二集的動畫都有這種級數作畫水平的穩定，所用的人手、資源之多是難以想像（實際上，平均每集的作畫監督都有三人以上，還有手下的團隊，可想而知有幾多人手在後面）。但事實上，神擊的巴哈姆特做到了，不只是靜態的對話、眼神、動作，而是劍士間的劍技到神魔之間的翻天覆地大戰，都是表現得相當出色，單是作畫就足以讓咱打一個滿分上去。
另一個是音樂。他們的音樂製作所採用的是管弦樂團現場錄音，這種手法不是沒有其他作品做過，但大多數都是財力足夠的電影動畫才會用上。而在電視動畫上用這種手法，基於時間上相對拉長，BGM的數量也增加，令到成本再增加。但本作最後還是以這種方式實現，整套作品的質素是再一個層次地昇華。
總結來說，這套作品或者未能說得上是絕佳作品。說實話，比起作畫、音樂都不亞於本作的psycho-pass一期來說，劇本重於娛樂性這點成為了決定性的敗因。但單就其娛樂性和製作水平來說，已經力壓今季所有番組（包括U社的FSN）。這套作品是今季咱最讚賞的一套作品，希望各位有機會也看一下。（不包括原作遊戲）
評分：85/100
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