[漫畫總評]天降之物 - 水無月的轉變


個人覺得這是伊卡洛斯第一次表現最大的感情。

經歷七年的光陰,中間又動畫化,又劇場版化,又停刊,又畫別的東西,水無月的天降之物終於在前陣子完了。水無月的作品有近一半是短篇,反而長篇就只有大家比較熟悉的幾篇,像是這部天降、上一部的魔幻救世主、還有正在連載的豪嬌。水無月在天降算是有相當大的進步和轉變,特別是畫功和劇情內容,至於豪嬌雖然不在討論範圍內,但咱說可能這種帶點色氣又有主線劇情的作品風格,才是最適合他。

由魔幻到天降


雖然魔幻救世主咱沒有很完整的看完,也是為了寫這篇文才隨便補幾回(尤其是最終回),但咱覺得已經可以說水無月在中間不知發生什麼事,使他各方面會變成天降的樣子。當然,由魔幻到天降最大的成長是畫功上面。說實話,魔幻的作畫雖然說不上很差,但要是放在jump上應該很快會被淘汰。最主要的問題是人體的比例相當不穩定。咱不是說SD的問題,這個技巧在水無月的作品中都很常見,而是在正常作畫中,魔幻的作畫經常會有奇奇怪怪的身高、頭身。另外,水無月風格的毛躁的筆觸,在魔幻救世主時都相當濫用。要說的當然還有如留白太多、眼珠沒有神色,但更重要的是,到了天降,這些問題「突然」不見了。說突然不見了又有點太過,實際是水無月在短短約4卷(大約是十五回漫畫,換成時間就是一年多點吧)之內已經漸漸把魔幻救世主的問題百分之九十的解決,這是相當迅速的事。像是大家看得多的尾田,雖然是有意學龍珠的畫風,但是由當初很多人會因為「畫很難看」而不看,直到現在不少人也滿喜歡尾田的畫風,都花了很多時間。畫家的畫風不是能夠一朝一夕改得到,當然除了習慣,還有愛好、愛用的用具、助手、經驗,然而水無月在天降的時候,能夠很快的改善自己的問題,找出自己的優點都是很難得的。
另一個很大的轉變就是劇情方面。當然,在魔幻也好、天降也好,甚至只寫原作的超喜歡,也是有個黑黑的背景來支撐故事,這是水無月不變的特色,而變的部份就是水無月主軸發揮的部份。在魔幻中,基本上都是中二病的故事,這是簡單的說,但實際上都是偏向認真的劇情。但是到了天降,主軸就變成以搞笑為主。當然,有人認為這只是水無月這次換寫成一個以輕鬆為包裝的故事。但去到中後段,雖不否定可能有編輯介入,但是水無月的確是寫黃色搞笑劇情寫得很開心,尤其是後段天降要跑黑劇情,水無月就會好像要心理平衡一樣畫有病的豪嬌。這也是整個風格上很大的變化,當然大家喜歡哪種,真的見仁見智,不過咱客觀說是天降寫得更好。

短篇變長篇


可能看了七十多期很多人忘記了當初的故事,但其實回頭一看,當初的故事其實只是為著短篇而寫。短篇漫畫很多都是以模仿現存故事、歷史、神話的比較多,而天降的開始也是相當傳統的「世界征服夢結局」。雖然第一集已經寫了不少設定出來,但畢竟在漫畫界生存不是容易的事,水無月當初應該是抱著「回應好就轉長篇」的感覺畫天降出來。就結果而言,的確是被水無月如願,但綜觀而言,這也是不幸的開始。

其實就咱的觀感而言,天降可能本來是二十到三十期就會完結的中長度作品。但是當短篇作品要拉長來做,就不得不埋伏筆、寫設定,而水無月又要服務讀者,間中又要有服務回,結果把整個故事拉得太長,留下太多設定和伏筆,就算去到最後一集,也不是能完全解答。
這個情況令咱想起人退中Y的漫畫做法,過份要求爆點、視覺效果、伏筆,但是卻欠缺最基本的步調,令到整個故事亂七八糟。當然,水無月還不至於Y那種爆死,但顯然問題全部都中。起因可能是水無月在寫天降的原劇本是可能只有想到開頭和結尾,但是怎樣連結就是邊畫邊想,造成很多有頭沒尾的位置。

黃色笑話覺醒


這是到了豪嬌是更明顯的事,,不過在天降的時候已經有些蛛絲馬跡。大家還記得第一集嗎?其實第一集中的智樹的個性定位不過是悶騷,而不是到了後面會玩「智樹六道」的紳士代表,中間的轉變正是水無月愈來愈愛玩黃色笑話。

又不得不讚水無月,水無月玩黃色笑話的手法是相當有新意,而且是能笑出來。應該說,玩黃色笑話在很多作品都有(雖然咱不知為何時代變成這樣),但是要掌握平衡得好,卻很少見。像是今季的最近我的妹妹有點怪那種,明顯是玩得太直球會令人有反感的情況;又但是某黃色學生會一味純黃色笑話,下流到聲優都玩的,又是令人反感。水無月聰明在不單純是玩黃色笑話,也懂得在當中夾雜其他笑料,沖淡黃色笑話本身不太能令大眾接受的感覺。
但寫得好是一回事,事實上咱是認為這是有點阻礙劇情的發展。在天降當中,咱最有記憶的反而不是什麼智樹六道,倒是Astraea和智樹一同變成狗的閃光回。內容咱就不重覆了,但是看得出水無月不是沒有能力寫出不靠色氣的感人故事。然而,天降中一而再,再而三的以黃色故事充斥場面,不知是水無月像是富奸,還是編輯的影響,總之,正因為黃色笑話太多,把故事拉長以使致結局寫得差,的確是事實。

α描寫太少、β進展不足、Δ最完整


在天降的三位比較主力的女角(手刀女後面再說),個人的確是覺得Δ是最完整,當然當然有先天和後天的問題。比較之下,α在三位女角當中是最早登場,理論上是應該有最多的描寫。但是在天降當中,α中後的描寫方法很多時間都是前面一堆角色玩了很久,最後α自問一句或是智樹向α說一句來總結,但是愈到後面α的行動愈少,最後那一句的感染力愈來愈弱,使與劇情一起成長的α描寫過少,令角色愈來愈不完整。當然咱知道是α本身感情薄弱這點是很難去創造劇情,不過出場太少就是水無月自己的選擇,或者只能說水無月還沒有足夠的功力去讓α這類角色擔任主角吧。

β的出場和背景可以說是最好。姑勿論黑不黑的問題,但是β在天上和在地下的生活作對比,是能把β的角色個性、轉變寫得很到位。然而,這也是開始的事,到了中段、後段就應該要有一些進展才對。但β不是,由頭到尾都是處於被動的位置,沒有主導過什麼劇情。這樣沒有再進一步表現β這個角色,使β的角色愈來愈平面化,就算最後M女覺醒,之後就什麼都沒有,白白浪費了個不錯的開頭。
對比之下,Δ在先天還是後天都比較優勢。先天上,Δ沒什麼背景負擔,好比一張白紙,要怎樣發揮都相當自由;後天上,Δ的個性和智樹的本質最接近,很容易引發不少的情境。在這兩個優勢之下,Δ愈到後面的表現明顯愈來愈多,使到Δ的心思在想什麼,讀者都很易理解。而後來,將choas線放進Δ線之中或多或少都是因為這個原因。

變態的新大陸發現部


說完天使,就換一換人類邊。

智樹是主角,但也不同於少年漫畫那種角色,是不用成長的(各種方面上)。這樣的角色設定是比較容易入手,而且角色的魅力很早就開始吸引讀者。不過同之前咱說過的問題,天降明顯是由短篇變長篇,因為要引發不同的笑點,作為串連者的智樹個性上會變化很大,並沒有相當穩固,這算是咱對這部漫畫一個比較不喜歡的地方。雖然智樹要帥的時候是很帥,但是讀者是看不太出智樹一個想貫穿整部作品的思想。最終回說智樹想回到平淡的生活,但在故事中間很多次,讀者應該只看得出智樹是想要當色情大王多於平淡生活。正經的說,智樹中途多次是想天使們自由地活下去,但是背後不但沒有一個實質的想法去作為基礎,而且與過平淡生活的主觀想法有很大矛盾。其實就是說,智樹沒有把自己思法實行在行動之中,而只是掛在嘴邊的口號,作為一個主角是不合格的。
手力女、守形就連在一起說吧,性質都相近。這兩個角色在故事中都好像是key一樣的角色,但明顯都只是和主角接近一點的平凡人一樣。對主角的影響差不多是零,很多時候咱都覺得這兩個角色是和智樹分開兩個故事來說的。就算說當中有一些資訊由他們所帶出,但是這都突然不到這兩個角色的獨突性,和他們的性格,內心是沒有關係的。

明顯爛尾、很多伏筆沒解


因為咱有點累所以早點了結了吧。中間的劇情就不說了,雖然有好幾個大事件,但是一一說明的話一篇文章是寫不完的,咱就只說說結尾好了。結尾是由智樹把世界重新改寫,回到最理想的生活當中。略太多,不過事實上真的是差不多。最後一回的事件相當突然,只是choas抓狂把守形拉上去亂寫願望。問題是:一,事件的串連不夠,角色行動只是見步行步。除了咱說的Δ和choas連結得還可以(實際上也趕得太過份,沒有想法上的衝突,只有各自的個人解讀),其他人也好像意外一樣。守形和願望本身關係扣得不夠緊,只是一刻的回憶就把這個願望寫完,沒有和守形自己做關連。智樹在事件中過於被動,作為主角不去主導什麼算哪回事。天使每個像趕著去死一樣,太過於突然欠缺完整的鋪排(咱是認為有鋪,但是根本未到位)。二,沒有回收所有的伏筆。尤其的是黃毛,可以說這樣是給二創的空間(但作為故事就不應想著給二創空間,有的話也只是讀者的愛太大,像是歌劇魅影那種),但是黃毛的立場為什麼那樣特別,為什麼只有他沒有睡,為什麼又由不是西納普斯人變成西納普斯人,都沒有交代得到。總之,其實對於這個結局,咱會打一個不合格的分數。


總結:

天降之物當初咱是不錯的看好,但隨著故事愈拉愈長,使愈來愈難收尾。最後的結尾過急也不是突然的問題。咱會推介結想當成悠閒作品的朋友看,中間有好幾回的日常回是不錯看,但是對於想看劇情的朋友可能就要三思,始終中後段的發揮不太好。至於水無月下一套的豪嬌。。。大家不用認真看(認真)。

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