[2014春番總評番外]ばらかもん

。上次才說應該是最後一套，結果還是多看一套了。

ばらかもん，有翻譯名為元氣囝仔，但原文畢竟是方言（五島），要是翻譯出來就會失去原味，所以咱就不用譯名了。本作算是相當大路的治癒番，簡單點說就是被都城馴化的書法家（被趕）跑到鄉下地方（日本會概稱五島那類地方為外島），反而在鄉下生活中感受到過去不曾認知的感覺，漸漸成長的故事。

嘛，主題上可能有人會懷疑就算不是書法家也行，只要是藝術家就可以。這點咱先作一點點的補充說明。首先，這套作品的其中一個特色是直面角色自己的內心，要是換成畫家、文學家、雕塑家，那一些會含有相對較多的抽象成份是很難表現出來（不是說就會沒有內心轉變）。日本的書法家和中國的書法家有若干程度的差別，中國的書法家比較注重的是整體感的表現，書法表現多以詩、詞、文章（賦）為主，不如說是表現作品感受和個人見解的作品，這也和中國的傳統有關。而日本的書法家比較注重的是個體的表現，常見的書法比較多是表現個人的作品，有單字、單詞等等，和中國差異比較大，這也和近代日本文學的私小說有相同的淵源也說不定。所以，以書法家表現這種這套作品，個人認為是相當精彩的一步。

。最後才出場的太太會不會太犯規的可愛？請人妻自重點。

回歸到作品本身。本作之所以額外被咱抽出來說，一來當然是後知後覺地花了兩天看完，二來是和今季的水平都差得很遠，就算說是A/Z也很難和這套作品作同一層次的比較。

要咱作一個總結性的評價，這套作品就真的同半田（因為不怎談到他父親，所以就半田好了）最後的參賽作品一樣的概念，是石垣一樣的作品。整套作品無論是人物、概念、一點一滴的事以石垣的方式組織在一起，這種感覺並非串連，而是十二集故事以十二集的大塊表現給觀眾，而非一個故事帶給觀眾。就以概念來看，雖然故事是老套，但是形式卻是十分新穎。就如咱提出石垣的概念，半田最後的參賽作品是由石垣的工作中取得靈感、從生活的經驗中得到創作的素材，再由在島上累積出來的自我而形成的作品。十二集看似是散亂的故事，但是實際上欠缺任何一集，這套作品都只會是B級，一套尤如多啦X夢的卡通。但當十二集以一個整體去看，這套作品要說的，要表現的事物卻是再清晰不過。這種表現手法相當創新，而又十分成功，到底還會不會有這類作品出來，咱是相當期待。

另一個在主體上成功的地方是主題上。本作最大的命題是－「自我」是什麼？上面也提到，書法的表現（這點不分中日，只是日本會更為明顯）對於自我表現是十分重視，俗知識當中也有「什麼樣的人會寫出什麼樣的字」的想法，這在書法中尤其表現得到。被評為就算得到大獎，也是完全沒有個人特色的半田，到了島上，學會向前一步，跨越自己一直停守的高牆，開始認識自我。在和純真坦率的鄉村人相處，一點一點了解自我。整個表現沒有露骨的表現在對白當中，而是由半田每一次得到的靈感，如果會一點點書法的，也能在半田的書法中看出來（雖然其實很大程度是原雲涯先生自己的風格，但配合作品看也不是看不出半田的感受）。

「自我到底是什麼？」，這個命題可說是哲學界問到爛掉臭掉都沒有肯定答案的問題。但是在學術上就是找不到，那反過來在不談學術，在純真面對自我的鄉村人身上討論就好了。這套作品一開始其實就說明了自我會在哪裡找得到，那就是當人最快樂的時候（就算是消極的人也能在憂鬱之中找到快樂。）。不過大家別搞錯，不是快樂的才是自我，而是在快樂當中會出現自我。當人在最快樂的時候，反而是不會去問什麼是對什麼是錯、自我到底是什麼，只是忘我於眼前的事。好比說作品中半田當得到靈感創作新作品時，無論在過程當中還是在成品上，都是完整表現到底那一刻的半田是一個怎樣的人，館長也透半田的「星」這作品感受到當到的半田到底是處於什麼狀態，那個半田到底是什麼人。或者就如已經不在當時的半田對作品的不安（因為那時的半田已經不是當時的半田），自我是很難透過再表現來說明是什麼，但是自我這種東西就是會令當時人舒暢的事物。

劇情上說，這套作品的手法、內容都是一絕。或者，前半的劇情還算是比較凡作水平，因為作品還是偏向一集一故事、一集一思想，整個描述時間的短促，一單元就總結一個感想出來還是太快。不過，在下集的開首都會見到半田再陷入煩惱，其實就表現半田並未真正的了解到那種思想的本質。為什麼咱會是這樣評價，而不是評為「不思進取」，那是因為後段故事對前段故事的補足。這裡也是石垣的想法，的確如果獨立看一個一個故事無是相當老梗的陳腔濫調，但是當所有故事放在眼前就會建立起完整，對於尋找自我的故事。這樣的手法比起貫穿整個故事，整體性的表現會更加強烈，要是像ばらかもん談自我這種比較大型的主題，整體性強是更有利表現。不過其實也是有風險，就是當每一個單元的故事和主題拉得太遠，就會變得主題模糊，那時候不如用串連的方法會更有利，不過無論在「跨越高牆」、「讓人一步」等等想法對「自我」主題上，ばらかもん就算是應用得相當出色。

嘛，這套的劇情之所以好，還有一個滿平凡的理由－劇情的分配恰到好處。ばらかもん是一套搞笑、內心描寫二合為一的作品，而且對於主題描寫的份量一點都不少，三者的平衡不是說做就做得到。特別是作品中有大量小孩子，小孩子怎樣去呼應出主題，在掌握上一點都不簡單，而且還要娛樂和說理兩者並行，大部份有關的作品多半都會偏重其中一邊，有的變成純說理的硬派劇，有的會變成說理成為輔助的喜劇。舉一個雖然主題上差距甚遠，不過平衡做得相當差的為例子說明一下失衝會變成什麼樣子，那就是咱正在補完的魔法科高校劣等生。那邊最主要做的平衡是說明設定和劇情推進間兩者，但顯然由一開始就沒把這方面的功夫做好。當兩者之間失衝時，不是演出變差就了事，結果上而言，是連劇理、設定兩方面都表現得十分差。劇情發展時被設定的資料充斥，令到對劇情理解更為困難；說明設定時滲入劇情，要是他的設定是簡單還好，那麼複雜的設定解說當中滲入劇情可是令人難以察覺。反過來ばらかもん的平衡做得十分好，進退得宜，劇情讓人理解得到，歡樂時能盡情歡笑。尤其是寫出星那一集，由歡笑的山間遊玩，到獨自迷失於山林，在演出的份量、轉折，都是清晰明確。

劇情上就說完，那輪到角色的回合。角色方面，咱就只分為五島居民和半田兩組好了，五島那邊是一個整體的概念，其實個別的個人意識不太明顯（不是沒有）。

半田這位主角，當然地有作為主角，在故事中經由成長表現出故事的核心（到了這個年頭連這種理所當然都要拿來讚，還真是多得某一些作品特別是某巨人）。半田這個角色的好處是定位好，而作為書法家應有的觀察力、感性對故事的發展有很好的助益。前面也說過，ばらかもん是以「自我」最中心的主題，而半田這個主角並非沒有自我，而是一直壓抑自我。發展起表現自我的故事時，這個主角可說是對症下藥。又拿魔法科出來鞭，基本上達也的角色在對整個故事上的表現完全是多餘。目前只捱完看完入學編，故事說歧視、說不被社會認同的問題，但是咱們的達也是一個被政治顧用，有黃花閨女做妹妹情人的現充，在故事表現上又只是一直開無雙，完全無視對方心靈感受，這種主角就是對故事一點幫助都沒有。說回半田，半田除了上面的反面例子外，這個角色的感性也可說是最大魅力。半田面對任何事，不論大小，都能以真心面對（在治癒番就別要求懷疑），以最坦率（消極）的個性去面對。在事件結束之後，能夠感受出事件帶給自己的意思，像是第一集的「樂」、第二集的「鼓動」、第九集的「星」、最後的「石垣」，都是半田對每一個事件，自己最真實的感受。而角色再透過自己書法家的身份以書法表現給觀眾，這是相當完美的表現。整個角色本身帶有很強的牽引力，讓觀眾跟著他走進每一個事件當中。
相對半田這個引領者，五島居民就是表現者。雖然，比起半田的多樣性，五島居民獨立每一個都是十分片面的角色而已，但是整合起來就是一個村里，或是說一個小鎮帶給人的感覺。這個可以比較一下之前的のんのんびより（悠哉日常大王，話說大王或是另一個譯名的少女都是多餘的吧），兩者都是以鄉下地方作為背景（當然のんのんびより並非以此作故事，只是用這個來作梗），但是のんのんびより的鄉村就只流於生活習慣、行為方式，並沒有到內心層面去看；反之ばらかもん當中的鄉村人就有相當強烈的，非城市生活的人才學到的智慧。好比說安婆教半田不要只看上面，看著地面也有他的價值、讓他人往前走，自己往後再追上去，這一些細小的道理。再不同角色行動表現、對白表現，一層一層疊上去，成為了五島這個地方的風土人情。對於半田這個角色要找尋自我，成為了最好的場所。每一個作為已經完成的角色，成為了半田成長的路標，可以向這邊走，也可以向那邊走。嘛，這個做法咱反而覺得是新一代的劇作家要學習一下，已經完成的角色不是只有炮灰或是佈景板可當。

最後再說一說這套作品的配套吧。
第一個想讚的當然是對書法表現的執著。作品當然一來，有不停地再表現書法（而且配合劇情這點相當好），而且還找真正的書法家－原雲涯先生提筆。嘛，個人只是對書法有基礎的認識，到底原雲涯先生的書法是否那麼對應當時半田的心境，都只是靠觀察和想像。這方面還真的希望有專門知識的朋友能分享一下。但咱可以說，這樣認真的態度換來的，是整套作品強烈的主題感，還有和其他作品不同的獨特感。
其次是聲優，除了沒什麼戲份的男聲優們（好了，後期是比較多），女聲音的表現都很出色。大久保以前完全不覺得能有那麼強的演技力，只是在ばらかもん中表現腐女（？）一役相當到位，還有なる和ひな兩位童聲，作為小孩子的演技力咱覺得已經比香港那堆配音都好是什麼一回事？
而OP的音樂旋律是比較簡單，但歌詞拼對故事內容這點可說是一絕，十分有BUMP的歌詞風格（雖然不是BUMP），這類歌詞咱可是相當喜歡。

。快讓咱變成蘿莉控的ひる！不行！再過十年才行！

總結來說，這套作品絕對比得上上季的乒乓。作品內容出眾，角色、劇情表現都是一流，加上配對夏番的季節感，是難得的好作品。比起乒乓，這套的入口也比較容易，就大眾角度，這套作品更是應該被欣賞一次。

評分：98/100