2014秋的兩季番，原作漫畫已經是舊年代的作品，再次改編到動畫舞台，其實是配合真人版電影的宣傳。如果說今季的死亡遊行是以人類靈魂為基準看生死問題，那寄生獸這套作品就是從生物的角度看生死問題。本作品雖然是舊年代，但是提出的問題都是時下人們應該重新思考的問題，至所以到了今日還能夠做出好成績，和這點不無關係。
先做個故事簡介吧，從前有天，天上降下來一堆寄生生物。牠們會入侵生物體內並取代之，然而牠們雖非好戰，但卻以人類為主要食糧。故事以主角泉新一的視點，觀察人類在這場寄生生物的風波中怎樣反思生命這個問題。
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。好奇心、知性，說到底並不是人類的專利，凡是有思考能力的生物都會有。當中的興奮、激昂就會從而產生出情感。單是以情感來判別人類，這套作品就是告訴咱們，那是自大。不過，那是可貴的情感這點是沒有變。
試著分析劇情，相信現在被市場導向的新一代觀眾很難想像這已經是1990年的作品。故事的經常在諷刺著人類的行為，人類所認為，對地球的善不過是自我滿足。比方說前段試過表現，遇上一隻在路邊死掉的小狗，人類會怎樣去做。代表像
整套作品就像是這樣，一直在諷刺著人類對地球的觀感過於自大。人類之間有人類之間的文明，也有禮法，所以才會有孔子出來說仁。但是，這並沒有套用在人類和自然界之間，人類多是以身居高位的角度出發去思考這個世界。像是廣川打個一個比喻：「比起殺人，違法棄置垃圾更為重罪」。在法律上看，人類和自然界並不平等，就算是故亂砍伐森林，也不會比殺人重罪。這樣的想法，在地球整體來看和瘋子並沒差異。最後再度出場的殺人犯看似是瘋子，但是在人口過度增長的角度來看，這個殺人犯比較社會中任何人都要正常。這樣強烈地批評著現代社會發展的，正正是這套作品內在思想好看的地方。
但，這套作品是一套能稱得上「作品」的動漫，不會像是SAO那類輕小說只從單方面出發。人口是過度增長、是對自然完全沒有尊重的心，但這並不代表人類不應該存在。MIGI最後和新一的對話，人類和其他生物的分別，也是人類最可貴的地方，就是人類在生存之上還存有內心的餘裕，所以人才能夠自稱萬物之靈。人類犯的錯，是對自然界的自大，並不是人類自身的存在。人類和自然界還是能夠共存，然而那是決定於人類自己怎樣看。咱們去實行環保，咱們要認識到那只不過是為了生存空間而盡的努力，而不是拿著大義表示既然為自然界做了點事就應該被原諒。有了這層的自覺，人類才會開始學懂怎樣和自然界相處。新一作為主角，就是一直在探索著，到底怎樣看待人類這個生命，還有自然界、地球整個生命。
以上是咱作出的一點點劇情分析。嘛，這套作品的內容相當豐富，不是咱一小段文字說得完。但是這套作品著重在引導思考，希望各位能夠不只看一次，看兩次三次再度思考這一些問題。
嘛，回到作品本身。這套作品在秋番、冬番中，是咱評價兩高的其中一套。這並不像是巴哈姆特有濃厚的設定、也不是DURARARA那種有還人看到眼花撩亂的劇情，而是一個明確的中心思想，再由作品整體去作出強調。看起來舒服，也便於思考。
劇情上的流向，已經決定了「習慣思考」和「故思亂想」之間的差別。同期作品psycho-pass2可以說是一個反面例子。本作在流向上，對於思考問題上相當親切：由淺入深、由表層到根本。故事的前段多以寄生生物這個謎為主要包裝，寄生生物的行為代表什麼，而在牠們出現之後人類又有什麼反應。當故事進入中段，開始會清楚，寄生生物也是作為地球的一員。人退的雞肉叛變也指出過一點，死物、甚至動物並不是沒有思考，只是沒有表現思考能力的方法。而寄生生物的立場就像是地球生物取得了表現思考的能力一樣。到了故事的尾段，特別是消滅作戰一段，開始把故事的視點不再局限於一個人，而開始由整體的角度去整個故事舞台－地球。最後再用兩集的時間，總結整套作品的思路。可以說是一板一眼又舊套的做法，但正正是這種一板一眼又舊套的方式，一層一層的由外到內帶領觀眾，才讓故事的思路表現那麼清晰，（應該）就算是平日看電影、劇集、動畫沒怎動腦的觀眾，也不難去掌握整套作品想說的重心。
另一個是這套作品的對白處理。嘛，漫畫原作已經是這樣，這套作品名句很多，大多都是站在不同角度去看人類這種生物。為什麼這套作品的重心那麼容易掌握，就是因為這套作品無時無刻都在表現作品重心。比方說站在沒有利益關係立場的MIGI，往往說出來的，都是用人類口吻的話去批評回人類自身。一方面，可以一點一滴地累積起這套作品對於「人類和自然界」的想法；一方面，也在不停地引導作為人類的觀眾－咱們所說的正義、常識都不過是站在人類立場說，並不是放緒四海皆準。從此，表現著人類的本身的自大。嘛，進一步去看，也可以說作者想罵醒沈醉在人類最高理論的一般人。
更精彩的是，這套作品的劇情，會帶出相反兩極的想法出來。上面一直在說人類過於自大，好像只在說人類壞話，但作品整體並不只有這個方向。最後兩集，新一回歸到人類的立場去看。人類的確是欠自然界很多，但這不代表現在人類的做法是錯。後藤的事就是這樣，今天不殺死後藤，他日就是後藤殺死他。人類在為生存而迫害其他生物，這種行為本身並沒有錯。作者想表現的，並非否定人類行為，而是人類在對自然界作出行為時並沒有自覺到自己的目的，所以才說人類是自大的。這樣有正有反，否定人類的自大同時又肯定人類的私欲，正正是一般在論述一個思想時基本做法，總不像某一堆作品在硬銷著某做想法。
角色上，這套作品的角色對整套作品的思路演釋也起了很大作用。
其一個原因是，寄生生物的設定、角色、個性都充分暗示著作者想說的話。比方說作為寄生生物的大腦－田村玲子、最強的寄生生物－後藤，牠們清晰表現著寄生生物在這個故事、在這個地球扮演著的，不是入侵者、不是破壞者，只是脆弱的生物。後藤用行動表示著，牠們的確可以擁有超乎人類想像的身體能力，也能夠輕鬆地擊殺特種部隊。但是，終究來看，也只不過是一隻野生生物，無論在哪個群體當中也只是像牠的身體一樣，單純以利益－生存，為大前題連結著，當生命有危險就會連自身的形體也無法保持。單單以生存為連結的生物，和已經複雜到到底為什麼要結成社會也很難再知道的人比較起來，寄生生物當然是脆弱的。田村鈴子的角度和MIGI、新一有點相似，就是對這個世界作出思考。寄生生物的生存目的是什麼？這個田村玲子的問題不只有寄生生物，換成所有生物都會問這個問題。不以生物個體來看，以生物整體來看的話，生存這個問題的長度是單一個體的生命長度永遠想不完的問題。田村玲子會去想這個問題的同時，也站在寄生生物的立場去想，同時又帶領著新一去思考這個問題，到底為什麼而存在。最低限度讓人開始思考問題，咱也認為是這套作品想做到的事。
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。個人喜歡的畫面之一，已經難以站在人類立場的新一，要哭也只能以血代淚。話說明明是一套重於思考整體的動畫，在描寫加奈對新一的情感上一點都不輸給少女漫畫。
另一個原因是，這套作品的主角十分稱職。
另一個想特別讚的是OP和ED，雖然兩季番都沒有換過，但是這兩首歌可說是相當意味深長。OP歌詞站在寄生生物的角度看人類，像是在下位看著上位者的自大。歌曲旋律偏向激昂，這也意味著在人類的淫威之下，所有的生物都是受著怎樣的迫害，假若牠們也能以歌曲表現情感，或者就是這種仿如咆哮一樣的歌聲。嘛，在介紹時也說過，OP的樂團Fear, and loathing in Las Vegas是相當有趣的表現樂團，他們的唱法聽過好幾作都知道一向都是這樣，這樣的意思是一定要把歌詞帶出來看著聽，基本上聽的時候是不知道在唱什麼。不過反過，他們在演釋歌詞依賴的不是字音，而是整首歌的情感。而ED就把風格一轉，換成相當溫暖的慢歌。配合起最後，或是說一直以來新一整個人生觀，更簡單說就是一個家庭的觀點，在片尾聽是相當動人。嘛，後來也查到，ED的唱作人三浦大知（不好意思，個人對這類流行文化不怎敏感）是第一次寫一首沒有舞蹈的歌曲。這種以作品風格為重的做法，個人最喜歡就是了。
。雖然這套不是戰鬥番，但是所做的戰鬥無論是緊張感還是迫力，表現都要比很多近年自稱是戰鬥動畫（特別是只會放氣功波那種）要好得多。
總結：二十五年前的作品再次拿出來動畫化，但一點都不輸給近代所有作品。這是源於作品有他自己的理想，自己的概念。加上動畫全力地還原作品（除了畫風要跟上這個年頭之外），讓作品的完成度相當之高。作品的思想、表現都相當容易入口，個人覺得是真真正正的少年漫畫、動畫。或者這樣說有點多事，但是這套作品真的能夠介紹給年紀還輕的朋友甚至是自己比較幼少的親戚看，絕對不會浪費時間。
評分：92/100
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