[2015冬番總評]艦隊collection - 艦colle

 

2015冬番說話題性的話，這套動畫絕對是第一位，當然話題的方向不一定是好那一邊。遊戲改編，花田十輝作為系列構成的動畫作品。咱拿出來寫，當然首先是不當這套動畫是促銷動畫來看，要是促銷動畫也拿來寫的話GBFT咱早就已經在秋番時寫了。嘛，這套動畫因為咱也處於比較尷尬的立場，所以就分成－單獨看動畫與以遊戲為基礎－兩個立場去評價這套動畫，所以正文會有點長。

無論是哪邊，都應該先說說這套動畫的內容。艦隊collection，遊戲原作並沒有一個確定的劇本（雖然有田中Ｐ的小說，也有不少官方漫畫），所以動畫的劇本算是另一個平行時空。故事是描述由第二次世界大戰（不是太平洋海戰）中的日本海戰戰力艦隻擬人化－艦娘再度轉生，為著保護人類而戰的故事。動畫劇本以特裝Ｉ型吹雪型一號艦「吹雪」、赤城型空母一號艦「赤城」為主視點，演出著一個應該是成長劇的故事。

先是以作為純粹看動畫的角度說說這套動畫。
這套動畫絕對不能說得上是一套好動畫，雖然距離差－像是魔劣、SAO那類不知所謂的動畫還是有一段距離，但無疑在角色的描寫、運用，劇本的鋪排、描寫，作畫的水準都不能用好來形容。簡單來說，這套動畫的毛病在於散亂、鋪陳不足、氣氛營造薄弱。

艦colle的劇本問題在於過於鬆散。嘛，有人會把問題歸咎於劇本分開太多人處理，但一如咱冬番開始時所說，不如說是整個製作過程中沒有足夠的溝通，因為劇本多人處理在動畫業界並非什麼罕見的事。
基本上，要不是像四格那類甚少有故事貫通，一般的動畫作品都必須要有一個主軸故事去連貫。比方說未來日記以生存遊戲為題的主軸、東京喰種也有他「以喰種立場思考的人類」這個以角色視點為核心的主軸。但是把本作徹底看一次，到底這套動畫的主軸是什麼？咱並不清楚，到底是「與命運對抗」的赤城視點，還是「如果學會保護別人」的吹雪視點，在整套動畫當中都是東一塊西一塊的，並不完整。比較明顯的是赤城這個視點。在MI作戰開始前後，突然開始使用赤城視點。而又因為MI作戰是作為故事的結尾，總不能像咖哩回一樣單純地以角色回的理由來帶過故事。但在前面九集的集數當中，多以吹雪的視點去看不同的人、不同的事去學會成為站在戰場前線的保護者，兩者之間沒有能夠連貫的地方，而不是放在同一個角色身上演出，令到對於故事主軸有了決定性的動搖。 
而更加致命的地方是，故事的鬆散不只結構，連內容也是。就以份量最多的吹雪視點為例。吹雪的故事是去寫一個新兵怎樣成長為一個有自己意志的保護者。然而，這個成長劇是間間斷斷，未能夠連貫成一個故事。第一至四集算是一個序，啟發吹雪自立成人為何要成為保護者。但是接著就來了好幾集與這個題材無關的集數，無論是咖哩回、個人最為好評的大和回，而問題是當中又不能夠滲入有關故事主題的劇情，令到接下來到了改二的劇情，這個轉折來得相當突然。更大問題是之後就已經直接進入MI作戰，應該是吹雪成長完的表現，當中描寫缺了很大個空檔是吹雪在成長過程當中的努力和失敗，間接使到吹雪這個角色欠缺表現，角色並沒有一個完整感。可以說，內容的鬆散問題波及的，比結構上鬆散來得更廣更嚴重。
更進一步說，艦colle這套動畫的故事內容都相當粗糙。比方說最多人爭議的「如月之死」，到底這個死有什麼意義、為故事帶來什麼影響、為角色帶來什麼衝突，整個描述來得太過突然，也實在太過短促。整體的艦colle故事都是像這樣，過份的突然又過份的短促，最為明顯的是赤城這個角色描寫。理論上赤城是作為吹雪的憧憬對象，一般來說有兩種寫法，一種是完全不寫赤城本身這個角色，單純以一個目標的身份存在，比較相似的角色就像是海賊王當中紅髮的角色一樣；另一種像是寫英雄黑暗面一樣，透過描寫正反兩面強調角色的人性，例子像是天元突破的卡米拉（大哥）一樣。但是赤城呢？或者，在戰鬥上空母不如戰艦一樣刺激來表現角色的行動，但也可以透過指揮、臨場反應來表現赤城作為被憧憬對象的理由。但可惜的是，赤城的出場不是吃，就是來搞笑，亦只是空對白而沒有實際行動去強化這個角色。實際上單純就角色的互動性、表現力，一直陪在吹雪身邊的金剛更有被憧憬的價值。

。山本アリフレッド的意識の高いドM提督シリーズ，偶爾會用漫畫吐糟動畫的提督。不過，要是動畫換成這個專業的M也不錯ｗ（半認真）

角色本身來說，也不比劇情好到哪裡。上面段也提過，故事內容的鬆散也直接影響到角色的描寫表現。先不提可能是二線角色的赤城，就以吹雪這個角色本身來說。就以動畫來說，整整看了一季咱也掌握不到吹雪這個角色是怎樣的形象。到底吹雪會以赤城為目標的理由是什麼？吹雪又是為什麼那麼珍視鎮守府的同伴？這一些問題如果只是像動畫表現，單單以「赤城很帥氣」、保護大家是普世價值觀一樣，姑不論這樣的劇情好不好看，吹雪這個角色就會變得很表面，沒有自己堅持的原則。更根本地說，到底這個角色的根本是什麼？行動的原動力是什麼？動畫在描寫吹雪這個角色時沒有足夠的交代出來。帶未來日記的由乃出來說，人家很明顯地，有自己行動的原則，就算行動再千奇百怪，都可以用她的行動原則來理解。比起平板，吹雪這個角色的問題已經到了薄弱的層面。
然而其他角色也不比吹雪好，只是角色比她要強烈，但內在只是一個屬性、語癖，而沒有具體的角色存在，而且情況比日前寫過的未來日記更為嚴重。比方說出場頗多的夕立，這個角色的對白大多都只是「陳述現狀」而甚少「表現個人反應」，讓對白起不到表現角色的功能。長久下來，這個角色便不存在自己的個性，而只剩下語癖。其他角色也沒比夕立好，像是島風、川內三姊妹。或者少部份角色像是長門、大和會能夠有自己的角色存在感，但那是和遊戲、史實有直接關連，留到後面另一個立場再說。

戰鬥方面，就以慣常看的戰鬥番作比較，PV時已經把這套作品的所有最好的戰鬥都表現出來，在本篇是一點戰鬥的表現都看不到。這套作品的戰鬥問題雖然可以歸咎一句經費、時間不足，但是咱並不認為這是能夠原諒戰鬥表現做得差的理由。
最簡單的一個問題是戰鬥表現，絕大多數都停留在機戰式「一個畫面映開炮，下一個畫面映中彈」這種毫無動感的戰鬥表現。之前在喰靈-零時也說過，戰鬥動感其中一個因素在於戰鬥雙方或多方有沒有同時出現於畫面內。所謂的戰鬥表現，是決定於戰鬥時雙方的表現，而不是無雙式吹飛就足夠（再說本作也不是吹飛式）。就算是大家能夠數出來，好看的一對多戰鬥，當中也一定會有攻守動作，比方說銀魂長篇的戰鬥動作當中，不只有主角群的攻擊動作，也會有敵人的攻擊動作，在畫面同時映照雙方的攻防才說得上有動感的戰鬥。
另一個問題是穿插於戰鬥的對白太多，尤其嚴重的是最終回。對白的話語內容，很多時候都會影響到動畫演出時的表現時間。沒有對白的戰鬥，可以在三四秒之內做出複雜的動作；但是有對白的戰鬥，就連表現一個斬擊動作都會花更多的時間。原因是說對白會產生聲音，和畫面的視覺演出會有衝突，這時觀眾便不易吸收，除非是硬派戰鬥動畫，不然都不會同時做兩種事。本作的問題就是對白太多，讓戰鬥表現時間太短。這樣的問題延伸出去，就會變成一群人在戰場正中間嘴炮的奇異光景，而且也把戰鬥的緊張感降低，令到戰鬥本身的氣氛減弱。這樣的戰鬥好看才怪。

簡單說完純純粹粹以動畫論動畫，再來是更為惡評的以有玩遊戲的立場論動畫。

劇情上咱認為最大的問題是，動畫劇情的方向由頭到尾都沒有決定好。像開始也說過，這套動畫咱是完全不懂要用看輕鬆番的角度還是嚴肅的史實角度去看。綜合十二集來看，系列構成的花田十輝不是亂改田中P的概念，就是所有劇本家都是在各自工作。主觀地說，個人是相信前者說法，原因是花田十輝亂改別人劇本不是第一次，早就有前科。京社兩套爆死的自家劇本作品：中二病也要談戀愛、境界之彼方，兩套動畫都是嚴重扭曲原作小說而製成的，實在有理由相信動畫為什麼劇本表面和偶爾帶出的裡劇本的差異，正正是花田十輝大幅度修改田中P概念所致的後果。
就動畫表現來看，很明顯分成兩邊的劇情：花田十輝擔任的劇本和花田十輝以外的劇本擔當。花田十輝的劇情，帶有強烈主觀都要這樣說，都是本作最爛的地方。尤其突兀的是每集總要找時間出來玩大北配，然而這對組合除了第二集和其他艦娘有接觸之外，就完全是活在另一個時空。要是最終回由她們兩個做到出色的支援就算，最終回二人根本是在另一個戰場好不。咱完全不明白，一對和主角無關，也不會影響到主角劇情的角色，寫來做什麼。個人並無意否定大北配，只是把角色寫出來，卻是和其他角色沒有接觸、沒有影響，就不知道寫出來做什麼。而花田十輝就像是這對大北配一樣，和其他劇本家完全沒有接觸沒有交流。花田十輝以外的劇本，就算劇本家不同多少都會有所接觸，就算做不到都會以一個獨立的故事表現出來。比方說第三、四集的吉野和青島的連接，先不論內容的好壞，就劇本本身是有足夠的連貫。而第六集的咖哩回雖然是獨立於其他故事，但因為處於一季中間可以當成緩衝。但是，這兩種不同流向的劇情一起弄一套動畫出來，結果就是劇本流向淩亂。
另一個可以想像出來的原因，是來自「想吸引所有客群」的角川方針。在動畫結束咱可以這樣說，看這套動畫的基本分成兩個極端－只看萌元素的一般觀眾和喜歡看嚴肅、和歷史有關的硬派觀眾。在動畫好幾個地方可以看出，動畫一直就是想兩個客群都照顧到。第六集的咖哩回（又可以被叫作neta回），第十一、十二的MI作戰回，就是兩個極端。本身就以看動畫來說，想同時接收多個客群不是不可以，比方說妖狐x僕ss、野良神，這兩套都是經典能吸收多個客群的作品。然而，它們的成就是在於不會讓兩個客群互相沖突，可惜的是本作所選的這兩個客群本身就是互相衝突。
嘛，個人而言，並不是說不想看輕鬆，也是有人喜歡看天龍幼稚園，但是要知道輕鬆和嚴肅這兩個主題是相反方向。有一個例子是做得到的，銀魂。但人家是能夠花好幾年時間的長篇動畫，和只有一季的本作有根本性的差異。時間不足，咱是覺得不如你只做天龍幼稚園，不然就直接把鶴翼做出來，現在兩頭不到岸是讓作品什麼結果都交不到出來。

。MI作戰前後經過，絕對有可能是這樣。

另一個問題是選角和角色表現。可能會得錯吹雪提督，但咱也是要說，動畫主角選吹雪是致命性的錯誤。
一套動畫的主角，不必然是最多戲份，但主角就是成為故事的中心，帶著觀眾看故事。而動畫的主題，暫且先認定為「同伴間的牽絆能夠改變命運」，就主題來說，吹雪已經做不到兩點。
一，吹雪和其他艦娘的連系不足。在史實上，吹雪型因為是條約艦，驅逐艦的身份也讓其壽命不長、表現比較少（除去睦月型夕立、白露型時雨比較特殊的例子）。再加上遊戲當中屬於早期實裝艦隻，本身在角色的描寫上都相當不足，不像後期的艦隻經常會有和其他艦的連動。更進一步說，動畫的問題在於強行把吹雪放置於獨立的位置（其他睦月和夕立也是一樣），吹雪的姊妹艦完全沒有出場，讓吹雪這個角色只能毫無基礎的情況下和其他艦娘牽連。像是第五游擊隊時，吹雪在艦隊中只像是機械部件，和其他艦娘欠缺私下的關係。大概，為什麼總是有人說主角換做其他艦娘會比較好，原因都是因為這點。
二，吹雪的史實薄弱。第二次世界大戰的日軍艦隻都是走向多特訓、精銳裝備的少數精英路線，才讓日軍艦隻會走出那麼多故事出來（一般大國戰爭才沒那麼多特別的事件發生）。但是，吹雪本身的史實相當微薄（也不是沒有）。在艦colle的熱衷者來看，史實過少讓艦娘變成普通的二次元角色。間接上，讓吹雪在動畫上，欠缺了史實作為背景故事。最後，不得不把史實故事交給之前沒怎正式出場過的赤城負責。
選吹雪的理由，大概就只有作為二戰日本海軍主力驅逐艦（說白了其實是實驗台），還有作為遊戲的初代看版娘為原因。但不知因為什麼原因，吹雪型的其他姊妹連一隻都沒有出場（第六驅逐艦隊是特ＩＩＩ型，嚴格上來說和吹雪是分開類別的）。可是動畫最後告訴咱們，這是一個失敗的決定。

另一個選角問題是提督本人。先讓咱抱怨一下：都什麼年代了，還認為主角不正式出場就是能夠提高觀眾代入感。
一個最好的比較，今季灰姑娘的武內P。兩者同為遊戲改編，也是沒有主角形象，但是武內P的評價整體上比本作的提督要高得多。先不論同人創作的形象如何，動畫中的提督只是一個空殼，只是用來下達奇怪指令的角色，和艦娘之間接近完全沒有互動（有的也是只能吐糟的怪行動）。某角度看，直接把提督的角色拔掉，把功能全放在長門身上更好。相對之下，武內P雖為原創角色，但會有這個角色的形象出來，會和偶像們有互動，那就不再是創作一個空殼角色，而是原作以外的一個角色。說實話，一個空殼角色是沒必要存在的。

戰鬥上看，比起單純看動畫更差。首先是艦隊戰的問題。在首一、二集，還是有一點點艦隊戰的演出，但是之後所有戰鬥基本上都沒有這種表現。比方說前進陣型、迴避運動、對空射擊的追逐戰。已經不去談比較廣泛的戰術運用，就連戰鬥表現也很難令人滿意。
在真實戰役當中，艦隻當然沒法那麼自由的航行和射擊。但是，本作的戰鬥單位是人，而且還是像溜冰一樣的行動方式，那麼走射、彈道預測的魚雷發射是可以預期的戰鬥表現。實際上，部份官方漫畫甚至會畫出艦隻滿舵的轉向表現。動畫又是怎樣？事無大小都是站得直直的炮擊雷擊，畫面演出完全沒有動感。
真實的槍戰中，當然大多數都是站得直直。但要知道，真實的槍戰是陸地戰，有不少掩體存在，那命中就比較迴避更為重要。反過來，要是作戰平面在海上，海面基本上是沒有掩體這回事（除了細小的島嶼能夠妨礙射擊角度）。換言之，在海上的炮擊戰表現，其實就像是看機人片中的太空戰，講求的是作戰單位的靈活性和機動性。
另一層是過份著重還原遊戲的外表特徵。像是一冬番開始時也說過，在很多演出都過於強調和遊戲一樣的標誌。這種類似變身動畫的演出，和本身遊戲設計的軍武題材有很大落差。所以的戰鬥表現，除了本身的戰鬥，還有戰鬥的風格。要是哪天看見FATE出現變身動畫，那作品本身的風格就完全崩壞了（不是伊莉雅）。

最後作一個總結吧。首先是OP和ED所有製作人員都可以先把內容製作的成員都拖出去斬，內容本篇和OPED有完全不同，可以說是差劣的表現。原因在於，故事本身過於散亂，沒有一致性。說實話，咱也不想自己在介紹時猜的都猜中。更嚴重的是角色過於一板一眼，甚至停留在一個元素之上。話說最終回還要說有續篇，如果是說接著這個動畫來做的話，咱真的有機會二期都不看。這套動畫，可以說是黑歷史吧。

評分：49/100